從高奢品牌的展覽中感受展廳設計的藝術

展廳即是一個品牌的縮影，一個優(yōu)秀的展廳設計，既能突出該品牌的文化和形象，也是品牌對外呈現(xiàn)自己的窗口。在展廳的設計中，想要搭建出整體的視覺愉悅感，真正做到提升品牌形象，是需要遵循一定的設計思維與美學原則的，從而使得整個展覽空間既能明確展會的主題和重點，又能符合目標群體的喜好。今天小編將從各大高奢品牌的展覽廳進行分析，如何將美學思想融入到展廳的設計中。

首先以PRADA的一個著名展廳榮宅為例，這是由1918年榮宗敬家族的故居修繕后的展廳，其中每一間房的色調都以暖色調與冷色調鮮明的對比為主，將裝飾陳列的較為滿當，不留空白，在此基礎上，整體色系不超過三色，并且包含深色淺色和中間色。榮宅的壁爐展廳設計中保持居中，且左右對稱，很好地保持了整體與局部的平衡性。整體呈現(xiàn)著上世紀濃厚的法式風味，并且該展廳以預約制和限流使得參展者能夠完全沉浸于品牌打造的視覺盛宴中，這也正迎合了PRADA的經(jīng)營理念“I hate the idea of everybody wearing Prada.”

其次以Louis Vuitton在2018年于上海舉辦的《飛行、航行、旅行—路易威登》展會為例，其中通過各項旅行物品及服飾，及個區(qū)塊的布景設計，完全詮釋了Louis Vuitton當時的廣告理念“生命將帶領你去何方”。以各個風景旅行的區(qū)塊設計，讓參展者在展項中望見了大旅行時代的輝煌。給予大眾喜聞樂見的展覽，以至于一度成為網(wǎng)紅展廳，但與此同時也會使得品牌缺失了真正的帶領意義。

再來談談2019年于西岸藝術中心舉辦的《走進香奈兒》成功在上海展出。一踏入展廳，迎面而來的便是由品牌標志性的黑白米色等經(jīng)典色復刻的康朋路31號回旋鏡梯，其中N°5香水展廳中充斥著其成分結構的化學式，以此來加強參展者對這款香水的“人工合成屬性”與“似定制服般”的印象，不再追求彼時盛行的種種風格。回溯香奈兒的傳奇故事，在20世紀初那個短暫繁榮，同時又追求著自由解放的時代中，參展者似乎可以從展廳的陳列擺設中重返那個美麗的時代。

總而言之，一個優(yōu)秀展廳設計都需要遵循一定美學標準和設計原則，我們可以從各個高奢品牌的展覽中注意到，他們都十分注重品牌的設計理念及營銷理念，并以此為基礎來進行展廳各個區(qū)塊的設計，同時緊密貼合展會的主題，使參觀者能夠完全沉浸其中，順著品牌設計的展覽路線循序漸進，從而身臨其境，同參展者做到審美價值的取向同步，以真正達到深化品牌形象，提高品牌曝光度等目的。