新媒體藝術(shù)裝置營造的沉浸式氛圍

該裝置是對音樂進行三維圖形可視化，根據(jù)音樂的頻率和振幅而實時產(chǎn)生的一種波浪形圖像，這些音樂中不同聲音所組成的“聲音光譜”產(chǎn)生了無限的想象，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。

郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢幻與現(xiàn)實交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實虛幻！觀眾們被音樂和圖像所包圍，在不斷的運動和不可分割的聯(lián)系中穿梭。

Cutback工作室展示了特別設計的作品——《高迪，想象力的設計師》，展示時間為2020年3月6日至2021年1月9日。為大家提供了一個從夢想到現(xiàn)實的旅程，通過裝飾材料和燈光，在雙曲線拱頂、斜柱、波浪形外墻裝飾有機圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。

按照格什溫（Gershwin）音樂曲線的節(jié)奏，重建了一個假想的城市。在螺旋圖形、鮮艷的色彩、巨大而令人眼花的建筑之間，《高迪，想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無限創(chuàng)造和勇氣。

受“萬物有靈論”的啟發(fā)，法國藝術(shù)家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數(shù)字技術(shù)制作出陳釀?chuàng)]發(fā)、酒氣彌漫空中的藝術(shù)場景。用沉浸式的光影結(jié)合一種透明物質(zhì)制造出這些隱隱流動的暗黑效果，就像這味“黑霉菌”一樣，漂浮在空氣中，纏繞在觀眾的周身。

觀眾們沉浸在酒香的影子里，就像是細細品味馬爹利的酒一樣，醇香繾綣，回味無窮。而這一漂浮在房間的透明物質(zhì)恰似彌漫在空中的酒香。

在整個交互過程中，動態(tài)圖像緊隨觀眾的動作而起伏，如影隨形，讓人感到既親切又神秘。

它是世界上第一個永久性室內(nèi)照明和互動數(shù)字藝術(shù)大廳。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。這是澳大利亞悉尼星空黃金海岸星際大酒店的前廳設計，建筑風格，當代藝術(shù)與高科技的融合。當客人進入酒店時，他們將體驗到美妙而激動人心的視覺旅程。

新的中央大廳包括一個25米長，8K分辨率的月牙形屏幕，展示來自新興和經(jīng)驗豐富的澳大利亞藝術(shù)家的作品。屏幕內(nèi)容形成了對真實環(huán)境和人體運動的動態(tài)響應，從而改善了訪客互動。

許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過，高度達13米，是圓柱形的可編程水瀑布藝術(shù)品，形成了美麗的動態(tài)光，激光和投影畫布。運動光圖像向下流經(jīng)天花板，墻壁和空間中的水元素，作為數(shù)字畫布的整體擴展，將視覺內(nèi)容從畫布擴展到整個二層門廳。

機器幻覺是利用人工智能制作的展覽，是土耳其藝術(shù)家refik anadol在紐約舉辦的首個大型個展。整個展覽使用機器學習算法處理超過300萬張圖像以生成視覺內(nèi)容。每個時刻代表著不同建筑風格和動作的選擇，并揭示了這些歷史時刻之間的隱藏聯(lián)系。

當機器生成512維建筑幻覺數(shù)據(jù)的世界時，它開始探索體驗太空知識的方法。

“機器幻覺”挑戰(zhàn)了人們對“空間”的定義，即物體之間具有相對位置的無限三維空間。這項工作探索了機器思維中無限的維度和信息的空間。

Crystal Rain 由藝術(shù)家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產(chǎn)商 kawai 在米蘭設計周上設計的一種樂器展現(xiàn)方式。

該裝置見證了一個如夢似幻的空間，將音樂、藝術(shù)與技術(shù)三者融合在一起。這款水晶三角鋼琴保留了傳統(tǒng)鋼琴的經(jīng)典形象，同時其內(nèi)部設計透過精致的透明外殼,清楚地展現(xiàn)出來。

巧妙的設計使鋼琴演奏更加生動，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點升起時，每個音符都會閃爍。上升光的強度受節(jié)奏，音調(diào)和鋼琴演奏強度的影響而變化，呈現(xiàn)最佳視覺效果。

白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結(jié)合，產(chǎn)生透明的反射光效果，進一步有助于產(chǎn)生柔和的發(fā)光效果。這款水晶裝置同時還增加了鋼琴演奏家的形象。

“沉浸式藝術(shù)裝置”是一種獨特的藝術(shù)形式，它可以通過燈光、置景、全息多媒體等各種渲染手法，可為游客打造多角度的場景化環(huán)境，產(chǎn)生令人震驚的視覺沖擊，讓游客在旅游體驗過程中，更具有多維度的沉浸式體驗感。